广州出现一批非物质文化遗产新掌门人“上位”的现象，他们不仅继承了各种传统技艺，而且为非遗带来了新思路、新创作、新项目，令古老的非遗项目生机焕发。有的非遗传承人还自发结盟，组建企业，要把传统非遗文化做成一盘大生意。

　　由于历史悠久和地域辽阔，我国有着浩如烟海的非物质文化遗产。数据显示，全国各地非遗资源项目达87万项。作为岭南文化重镇的广州，汇聚着大批具有地域特色的非遗项目，诸如广彩、广绣、打铜、戏服、榄雕、宫灯等等。它们不仅是这片土地的历史记忆，更是我们民族的精神财富。

　　但是，在现代工业文明及现代生活方式的冲击下，许多世代相传的非遗项目遭遇“寒冬”，或因工艺落后成本高昂、市场萎缩;或因接班人断档，后继乏人、无以维系。由此，不少非遗项目不得不关门歇业，即使勉强存活，也门庭冷落，了无生机。可以说，“生”还是“死”，这是许多非遗项目面临的共同难题。

　　近年，政府加大了对非遗的扶持，一些沉寂许久的非遗项目重返生活舞台。但客观地说，非遗项目若完全依赖政府扶持，一则恐难持久，二则亦难活出精彩。在此语境下，广州市有一批非遗项目的新掌门“上位”，不仅为非遗传承队伍注入新鲜血液，而且，这些新掌门人勇于创新，有的甚至赋予非遗项目以新的内涵，殊为可喜。

　　显然，无论是外部扶持还是内生繁衍，各种非遗项目要想在现代社会立足并传承，关键还取决于能否“活”在当下。这就是说，它需与现代生活有机融合，成为一种“活物”呈现于世人面前，并丰富活跃大众生活，而绝不是冷落地置于橱窗成为摆设。广府文化中的一批非遗项目之所以能在今天重现生机，很大程度上也正在于此。如人们常可看到各种非遗项目活跃于舞台、集市或街头巷尾，一些重新开发、包装的非遗商品更为年轻人所喜爱。

　　其实，网络信息社会，既为过去许多“锁在深闺”的非遗项目提供了重生的契机，亦平添了大范围传播的广阔平台。它让过去必须到现场观摩才能了解、交流的传统技艺得以跨界跨地域传播，同时，培养出远超传统社会的大批拥趸。对于传统文化与技艺来说，培养为之追随的消费者或更为迫切。因为这才是非遗项目真正获得生命力的“土壤”与市场。

　　坚守传统与抓住当下从来都不是矛盾对立的。许多非遗项目之所以能世代相传，固然靠一代代人“一生只做一件事”的执着，同时，亦靠着一代代人对其内涵与技艺的不断创新、丰富、拓展，赋予其与时俱进并令大众喜闻乐见的新形象、新体验。总之，传统的非遗要想永续传承，就必须“活”化——融入时代和生活。

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