20世纪以来，中国现当代美术最经典独特的艺术图像无疑是“红色版画”，“红色版画”不仅塑造了中国现代美术的人民叙事性的基本面相，也用艺术图像的方式记录着中华民族的历史图景。2023年8月由新华出版社出版的《四川经典红色版画艺术》一书，正是聚焦四川、重庆的红色艺术家及其代表作品，通过专业化的作品分析，辅以历史背景解读，加入版画家的创作自叙，更准确的还原作品创作的初衷与细节，深入浅出的解读了经典版画的内容，还原艺术作品的历史文献价值，对消解历史虚无主义有积极意义。

在历史长河中，没有哪个画种能像中国版画艺术那样，从一开始就作为民族独立的文化武器而存在，自1931年鲁迅先生启蒙的上海木刻讲习会始，“新兴木刻运动”这场进步艺术潮流与救国革命运动结合起来，成为一种独特文化武器的革命艺术，亦成为一场具有人民性与民族性特征的艺术革命。随着抗战的深入，这场版画艺术的创作中心转移到革命圣地延安和陪都重庆，共同建构了红色版画的洪流主线，诞生的大量经典版画作品，也成为重要的抗战图像文献，在后续的艰苦岁月里，版画利用自身便捷性与复制性的优势，发挥强大的宣传和感召力，为中华民族团结与解放事业作出了巨大的贡献。

上世纪五十年代，新中国进入建设时期，李少言、牛文、李焕民等一大批版画家聚集四川，点燃了四川版画的火种，形成了团队创作的传统，他们聚焦重大题材文艺创作，聚焦祖国西南地区建设，聚焦民族地区民主改革和各族人民生活的交融嬗变，创作了诸如《当和平解放西藏的喜讯传到康藏高原的时候》、《蒲公英》、《初踏黄金路》、《换了人间》、《红岩》插图版画等一系列中国美术史上的重要杰作；之后，江碧波、徐匡、阿鸽、其加达瓦等版画家的合力，将整个西南大美山川中的时代变迁转化为《草地诗篇》、《主人》、《苞米扬花》等重要作品，对四川版画进行“现代交响曲”般的创新，使四川版画创造一个个艺术高峰，艺术叙事的题材扩展到西南地区重大建设、民族、民间、军旅、工业等题材，这种探索一直延续到今天，继续叙述新时代西南地区的变迁进步，续写着当代中华民族历史艺术叙事的版画图景。

《四川经典红色版画艺术》提示我们，红色版画不是陈列于美术史中静止的“过去完成时”，而是不断被传承接力的“现在进行时”，红色版画创作在四川一路延续至今，宏大历史叙事或个人微观叙事的多元语法，正以更新的艺术面貌记录中华民族的传承崛起。

艺术作品是一个民族在特定时代的历史意象表达，现实主义艺术作品图像是历史叙事的重要元素，具有文献性、记录性与审美性的重要意义。《四川经典红色版画艺术》的出版，践行新时代“传承弘扬中华优秀传统文化，加强优秀文化作品传播”的使命，还“坚守中华文化立场，传承中华文化基因，展现中华审美风范”，起到传承家国精神的积极作用。本书是红色版画中英文双语的专业文献，也是凝聚人心、建构文化安全的优秀艺术公共教育读本，适合广泛的国内外读者群体的研读。

（作者：邝明惠 系国家画院版画研究员、中国美术家协会版画艺术委员会委员）

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